El momento en que te vas

Murió Ricardo Soulé y, la verdad, es imposible no pensar inmediatamente en «Presente». Una canción que nació del dolor de un pibe de 17 años terminó convirtiéndose en el mantra existencial de varias generaciones en nuestro país. Soulé tuvo una sensibilidad única, capaz de cruzar el desamor adolescente con la poesía medieval y la música barroca, y meter todo eso en una guitarreada de fogón estudiantil.

La historia de ese himno del «Rock Trágico»

Recuerde el alma dormida,
abive el seso y despierte
contemplando
cómo se pasa la vida,
cómo se viene la muerte
tan callando …

Jorge Manrique

En 1967, Soulé estaba en el último año del Colegio Nacional de Quilmes y se le rompió el corazón cuando se separó de Grace, su gran amor de la juventud. Con ese bajón encima, justo en la clase de Literatura, se cruzó con unos poemas españoles del siglo XV que hablaban de la muerte y de cómo todo pasa (especulamos con que eran las Coplas de Manrique). Esa mezcla de despecho y filosofía barata de secundaria disparó la frase más famosa de nuestro rock: «Todo concluye al fin, nada puede escapar / todo tiene un final, todo termina». La ironía del destino es que con Grace se terminaron arreglando, se casaron y caminaron juntos toda la vida.

Musicalmente, se inspiró en el clásico Canon de Pachelbel para darle esa atmósfera solemne y emotiva. Cuando Vox Dei la grabó para su primer disco en 1970, la discográfica no daba dos mangos por el tema porque era una balada acústica en medio de una época de puro rock pesado. Qué equivocados estaban. Pasaron las décadas, la canción se reinventó en los 90 en la versión de Fernando Barrientos, leimotiv de la película Tango Feroz y, ya maduro, el propio Soulé la regrabó para sus 50 años rodeado de amigos como Ricardo Mollo y David Lebón.

Con la noticia de su muerte a los 76 años, sentimos que, finalmente, «los años setenta» se han ido ya para siempre.

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Como compositor de la última mitad del período Barroco, Pachelbel no tuvo una influencia considerable en los compositores famosos que le sucedieron, tales como Georg Friedrich Händel, Domenico Scarlatti o Georg Philipp Telemann. Es probable que haya influido indirectamente en Johann Sebastian Bach, tomando en cuenta que el joven Johann Sebastian estuvo bajo la tutela de su hermano mayor Johann Christoph Bach, quien estudió con Pachelbel. Sin embargo, a pesar de que las primeras corales y las variaciones de coral J.S. Bach las tomó de Pachelbel, es el estilo de los compositores del norte de Alemania, tales como Georg Böhm, Dieterich Buxtehude, Johann Adam Reincken, el que jugó un papel más determinante en el desarrollo del talento de Bach.

Pachelbel fue el último gran compositor de la tradición de Núremberg y del sur de Alemania. La influencia de Pachelbel estuvo limitada sobre todo a sus alumnos, entre ellos destacan Johann Christoph Bach, Johann Heinrich Buttstett, Andreas Nicolás Vetter y dos de los hijos de Pachelbel, Wilhelm Hieronymus y Charles Theodore. Este último se convirtió en uno de los primeros compositores europeos en establecer su residencia en la colonia estadounidense. Es probable, que mediante su hijo, Pachelbel haya tenido cierta influencia en la música de la iglesia americana de la época. El compositor, musicólogo y escritor Johann Gottfried Walther es probablemente el más famoso de los compositores influenciados por Pachelbel – a quien, de hecho, se le llama el «segundo Pachelbel» en el Grundlage einer Ehrenpforte de Mattheson.^[20]

Como el estilo barroco pasó de moda durante el siglo XVIII, la mayoría de los compositores del prebarroco y el barroco fueron prácticamente olvidados. Los organistas de Núremberg y Erfurt llegaron a aprender la música de Pachelbel y en ocasiones la interpretaban. Pero el resto de los músicos, compositores y el público en general dejaron de prestar atención a Pachelbel y sus contemporáneos. En la primera mitad del siglo XIX, se publicaron algunos trabajos de órgano de Pachelbel y algunos musicólogos llegaron a considerarlo un compositor importante. En particular, Philipp Spitta fue uno de los primeros investigadores que hizo seguimiento al papel de Pachelbel en el desarrollo de la música barroca de teclado. Gran parte de la música de Pachelbel fue publicada a principios del siglo XX en la serie Denkmäler der Tonkunst in Österreich, pero no fue sino hasta la mitad del siglo XX cuando aumentó el interés por la música barroca temprana. Con el advenimiento de la Interpretación historicista y su investigación correspondiente, el trabajo de Pachelbel comenzó a ser estudiado en profundidad y a ser interpretado con mayor frecuencia.

Finalmente, Pachelbel llegó al Rock y su influencia resultó decisiva en la melodía del himno Presente (El momento en que estás), compuesto por Ricardo Soulé para la emblemática banda de Rock  argentina Vox Dei en el año 1970.